Актриса Елена Дубровская: о 20 годах в театре и 110 ролях в кино

«Я вас где‑то видела…» — слышит она снова и снова. За этим узнаваемым образом — профессиональная сцена с детства, 20 лет служения театру, десятки поездок из Минска в Москву и обратно, более сотни экранных работ и возможность попробовать себя в качестве креативного продюсера.

Белорусская актриса театра и кино Елена Дубровская родилась в Минске, окончила Белорусскую государственную академию искусств, много лет посвятила Национальному академическому драматическому театру имени Максима Горького, снялась во многих белорусских и российских фильмах. Это порядка 110 лент, среди которых — «Широка река», «Команда», «Брестская крепость», «В полдень на пристани», «По зову сердца», «Голубка» и другие.

«В десять лет я уже играла на профессиональной сцене»

— Елена, ваша актёрская биография началась очень рано – ещё в детстве. Вы помните свою первую роль?

— На профессиональных подмостках я с десяти лет. Так сложилось, что наша школа сотрудничала с Театром музыкальной комедии. И я, будучи ребёнком, уже участвовала в настоящих спектаклях. Первый из них назывался «Волшебник». Такой необычный, на трёх языках: английском, белорусском и русском. Потом был «Детский альбом». Его ставил Александр Петров из питерского театра «Зазеркалье». Сейчас я понимаю, что в десять лет уже работала с серьёзным именитым режиссёром. Но тогда, конечно, не осознавала этого. И не мечтала стать актрисой

— А кем вы хотели быть?

— Педагогом, как мама. Потом она стала директором школы, и мне, наверное, тоже хотелось быть директором. Ведь работать педагогом, руководить школой — это очень серьёзно, престижно и нужно людям.

«Вошла в академию искусств — и влюбилась»

— Когда вы впервые поняли, что сцена — ваше призвание?

– В десятом классе. В школе открылся театральный класс, и мы уже начали всерьёз погружаться в профессию. А потом я впервые попала в Академию искусств — на экзамены студентов музыкального курса. И вот тогда я просто влюбилась в атмосферу академии — в этот воздух, людей, состояние творчества. И поняла: никем другим себя не вижу. Стала усиленно готовиться, но с первого раза в академию не поступила (иногда первая неудача не закрывает дверь, а проверяет, действительно ли тебе туда нужно). А со второй попытки попала на курс к Владимиру Андреевичу Мищанчуку, заслуженному артисту Республики Беларусь.

— Вы часто вспоминаете своего мастера?

— Очень. И сейчас в моей жизни произошла важная, почти символическая история. В фильме «Батька Минай. Партизанская легенда» я не только актриса, но и креативный продюсер. И мне очень хотелось, чтобы Владимир Мищанчук тоже сыграл значимую роль. Я попросила, чтобы его пригласили на пробы. Для меня это был такой внутренний знак благодарности: когда‑то он поверил в меня и взял к себе на курс, а теперь появилась возможность сделать что‑то и для него.

«Первую съёмку помню до сих пор»

— Как случилось ваше первое кино?

— На втором курсе меня утвердили в сериал «Команда». Главную роль там играл Владимир Гостюхин, снимали в Молодечне. Я играла жену болельщика. Роль была не слишком большая, но проходила через весь сериал. До сих пор помню это первое ощущение съёмочной площадки. А потом я отвезла на «Мосфильм» свои фотографии.

— Одна из самых интересных историй в вашей кинематографической биографии связана с сериалом «Широка река». Как вы туда попали?

— Мне позвонили на московский номер и пригласили на пробы. Тогда проект ещё назывался «Прыжок Росомахи» (рабочее название). Мы были на гастролях с театром имени Горького в Ярославле. Я как раз ехала в Минск. Сдала чемодан в камеру хранения и побежала на пробы. Помню, как красила ресницы тушью прямо в московском метро. Прибегаю, спрашиваю: «Где здесь пробы?» Мне говорят: «Сейчас». А я: «Подождите, дайте хотя бы расчешусь!» Потом заходит девушка и спрашивает, готова ли я. Я ей так резко, на бегу: «Да подождите вы!» А потом меня заводят в комнату и говорят: «Знакомьтесь, это режиссёр фильма Дарья Полторацкая». И я думаю: «Ой. Кажется, я только что не очень хорошо ответила режиссёру». Но, видимо, она разглядела меня настоящую – эмоциональную, живую, чуть шумную, с этой моей энергией. Через две недели позвонили и сказали, что меня утвердили.

Век цифровизации заменяет живые пробы

Сейчас претенденту на роль в фильме не обязательно отправлять пачки фотографий в агентство. Можно записать самопробу и сбросить её для ознакомления режиссёру. Елене Дубровской такие обновления совсем не по душе.

— Самопробы появились массово после ковида, когда не было возможности встречаться вживую. Теперь же они стали обычной практикой: тебе присылают текст, ты сама записываешь видео. Но мне важно видеть режиссёра. Чувствовать человека. Понимать реакцию. Это контакт, энергия, возможность расположить к себе, услышать замечание, сразу что‑то изменить. Живые пробы для меня гораздо органичнее.

Редкий для кино типаж

У Елены Дубровской — узнаваемый экранный образ: светлые волосы, голубые глаза, открытая улыбка, мягкая женская «аппетитность», которую режиссёры не раз называли преимуществом актрисы. В мире, где многие стремятся к одинаковой худобе, её типаж выглядит живым, тёплым, редким.

— Ваш образ часто связывают с добротой, открытостью, комедийностью. Это подарок или ловушка?

— И подарок, и вызов. Кино — искусство типажа. Конечно, режиссёр смотрит на внешность. Меня часто утверждали на роли позитивных, солнечных, добрых героинь. И я всегда старалась делать их разными: через интонацию, причёску, пластику, внутренний ритм. Ещё важна фактура. Я такая, как говорю, «пышечка» — аппетитная, уютная. Таких актрис не очень много. Все хотят худеть, а мне на пробах говорили: «Вам нельзя худеть, таких, как вы, мало». Но гораздо интереснее, когда режиссёр отмечает в тебе не только очевидное. Когда вроде бы положительный персонаж способен совершить что‑то неожиданное. Мне говорили: «Лена, никто никогда не подумает, что ты можешь сделать нехорошую вещь». Вот почему такие роли особенно интересны. Например, в сериале «В полдень на пристани» моя героиня Ксения была не самой хорошей, строила козни. И режиссёр Юсуп Разыков как раз увидел в этом контраст: зритель не сразу поверит, что такая героиня может быть опасной. Это актёрски очень вкусно.

Легендарный «Батька Минай»

— Какая роль в последнее время стала для вас особенно важной?

— Люба Базюк в фильме «Батька Минай. Партизанская легенда». Фильм снимался у нас в стране белорусско‑российской группой при участии «ВоенФильма» и «Беларусьфильма». Режиссёр – Игорь Угольников. Образ моей героини драматический, даже трагический. Такой роли у меня ещё не было. Люба в начале фильма – энергичная, задорная, прекрасная мама. А потом обстоятельства приводят её к очень важному выбору. Не хочу раскрывать, что именно происходит, потому что зритель должен пройти этот путь вместе с ней. Думаю, такую Елену Дубровскую зритель ещё не видел.

Наигранной улыбки не бывает

— Вы производите впечатление человека позитивного. А хотелось ли когда‑нибудь остановиться, всё бросить?

— Конечно, сложности были. В основном из‑за нагрузки. Порой график такой плотный, что физически и морально становится тяжело. Тебе нужно быть сразу в нескольких местах, всё успеть, никого не подвести. Но я Стрелец по знаку зодиака и не знаю, что такое депрессия. Если что‑то случается, утром просыпаюсь и стараюсь начать с чистого листа. Новый день означает новые возможности.

«Музыка в фильме — это тоже судьба героя»

— Чем именно вы занимаетесь как креативный продюсер?

— Сейчас много работаю над музыкальной составляющей фильма. Пересмотрела огромное количество белорусских народных песен. Мы выбирали те, которые подходят картине, режиссёру, создают нужную атмосферу. Иногда песня может сказать о герое больше, чем диалог. Ещё я занимаюсь фильмом о фильме: собираем материалы, выстраиваем отдельную историю. Это тоже новый для меня опыт. Я как будто смотрю на кино не только изнутри кадра, но и шире — как на живой организм.

— Насколько сложно жить на две страны?

— Представьте: спектакли в Минске стоят по нечетным числам, съёмочные дни в Москве — по чётным. Отыграла спектакль – села в поезд, приехала, снялась. Затем снова поезд в Минск, на полчаса домой (переодеться, поменять вещи) — и опять в театр. Потом снова поезд. Я люблю, когда жизнь движется. Минск для меня – это уют, тепло, ощущение мирного неба, это мой родной город. Москва — профессиональная энергия, киношный ритм. Я люблю оба города, не знаю, где в итоге остановлюсь. А может, так и продолжится — жизнь между двумя важными точками.

Сейчас Елена участвует в театральном проекте «ТриТформаТ». На сцене Театра юного зрителя её можно увидеть в спектаклях «Княжна Мери» и «Вишнёвый сад».