Как художник Евгений Сосюра превращает серые стены в огромные картины

От нелегальных трафаретов Боба Марли до масштабных фасадов, которые меняют облик городов: белорусский художник-муралист рассказал о своей творческой «кухне», расходе краски и работе на высоте птичьего полета.

Муралы — огромные картины на стенах зданий — давно стали неотъемлемой частью современного городского пейзажа. Они заставляют нас остановиться по дороге на работу, задуматься или просто улыбнуться. Одним из тех, кто профессионально меняет облик белорусских городов и вписывает искусство в повседневную жизнь людей, является художник-муралист Евгений Сосюра.

Художник с дипломом электрика

Глядя на выверенные пропорции и тонкую игру цвета в работах Евгения, сложно поверить, что у него нет профильного высшего образования. По первому диплому он электромонтер, окончивший ПТУ, хотя по специальности не работал ни дня.

— Рисовать я любил с самого раннего детства, — рассказывает Евгений. — Четыре года ходил в художественную школу, что, конечно, дало мне базовую основу. Но в остальном я самоучка. Возможно, отсутствие жестких академических рамок совсем не мешает: поиск своего технического пути в творчестве может вылиться во что-то нестандартное.

Все началось с интернета

Путь Евгения к масштабному уличному искусству начался около 14 лет назад. До этого он создавал классические картины дома, на холстах, но в какой-то момент виртуальное знакомство с мировым стрит-артом перевернуло его представление о возможностях живописи.

— Мне безумно понравилась сама идея того, что можно рисовать в публичных пространствах, где люди видят искусство непринужденно, просто проходя мимо, — вспоминает художник. — Хотелось оставлять свой след в городе, как-то по-новому обыгрывать серое пространство, нести свой месседж.

Свои первые шаги в искусстве молодой художник делал без официального разрешения. Это были небольшие, полулегальные трафаретные рисунки на улицах (например, портреты Боба Марли). Но юношеский азарт быстро перерос в желание делать что-то действительно масштабное и проработанное.

Первый настоящий мурал Евгений нарисовал с товарищем в своем родном Пинске. Проект был полностью его личной инициативой: художник создавал его за собственные средства и в свое личное время.

— Это была длинная стена возле детской поликлиники в Пинске (к сожалению, в прошлом или этом году ее уже снесли). Я изобразил там различные мультяшные сюжеты. Больше всего меня тогда удивило, как быстро новость об этой стене разнеслась по всему городу. Это было неожиданно и очень сильно «смотивировало» двигаться дальше.

С тех пор слава о талантливом художнике пошла расти по «сарафанному радио», принося новые, уже полностью легальные и масштабные заказы.

Техническая магия: от Photoshop до литров краски

Для многих обывателей создание мурала кажется чудом: как перенести рисунок на огромную стену и не ошибиться в пропорциях? Евгений секретов не делает. Сегодня весь подготовительный процесс проходит в цифровом формате — эскизы и макеты будущих картин художник разрабатывает сам в программе Photoshop. Существует и стереотип, что уличные художники рисуют исключительно баллончиками с краской. Евгений эту иллюзию развеивает:

— На самом деле большую часть поверхности стены мы покрываем обычной акриловой краской с помощью валиков и кистей. Аэрозольные баллончики используются в основном для проработки мелких деталей, когда это необходимо. А иногда весь мурал от начала и до конца пишется только акрилом.

Расход материалов на такие арт-объекты всегда разный. По техническим характеристикам, в среднем на 5-8 квадратных метров уходит около одного литра краски. Но на практике может уходить больше: разные цвета перекрывают друг друга, накладываются слоями, поэтому рассчитать объем до капли всегда сложно.

На одной высоте со строителями

Создание картин размером с многоэтажный дом требует не только художественного таланта, но и железных нервов. Евгению Сосюре иногда приходится работать на огромной высоте. Для этого используют автовышки и строительные люльки. На вопрос о том, каково это — творить, когда под ногами десятки метров пустоты, Евгений лишь улыбается:

— Страха высоты у меня нет. Его не было изначально, с самых первых объектов, поэтому работать на любой высоте мне комфортно.

Один на один со стихией: когда дождь становится соперником

Работа уличного художника — это не только творчество, но и тяжелый физический труд под открытым небом. На высоте нескольких десятков метров Евгений нередко сталкивается с экстремальной погодой.

— Бывает критическая жара, — делится собеседник. — В такие моменты главное — контролировать свое состояние. Если чувствую, что становится плохо, просто спускаюсь вниз, чтобы перевести дух.

Но если с жарой еще можно договориться, то с дождем — сложнее. Ливни на объектах случаются регулярно, и для свеженанесенного акрила вода — настоящий враг.

— Если погода влажная и краска не успела как следует схватиться и подсохнуть, дождь ее просто смоет. Да, такое бывало в моей практике. Конечно, испытываешь  грустные эмоции, когда плоды твоего тяжелого труда буквально стекают по стене на смарку. Но это изнанка профессии, к которой со временем привыкаешь.

Диалог с улицей: от чая с пирожками до тактичного молчания

Евгений прекрасно понимает: создавая мурал, он на долгие годы меняет привычную среду сотен людей. Поэтому к выбору сюжетов он подходит бережно и ответственно.

— Я стараюсь избегать чего-то непонятного, провокационного или агрессивного, чтобы не вызывать негодование у местных жителей, — объясняет художник. — Моя цель — сделать пространство гармоничным и эстетичным. Прохожие на появление художника реагируют очень живо: фотографируют процесс, снимают видео для соцсетей, подходят расспросить о сюжете будущей картины.

— Интересуются часто, спрашивают, что именно здесь будет изображено, — с улыбкой рассказывает Евгений. — Люди в основном реагируют очень позитивно, подходят со словами поддержки. Бывало даже, что местные жители приносили мне чай и пирожки прямо к стене. Откровенного негатива в лицо мне никто никогда не высказывал. Думаю, если кому-то работа и не нравится, человек просто деликатно проходит мимо.

Творческий поиск и белорусский колорит

Заказы на оформление фасадов поступают разные. В коммерческих проектах художнику порой дают готовый эскиз, который нужно перенести на стену с точностью до миллиметра. Но больше всего Евгений ценит проекты, где ему дают свободу творчества и доверяют разработку идеи.

Яркий пример такого доверия — его текущая масштабная работа.

— В этот раз заказчикам нужно было изобразить на фасаде что-то колоритное, в белорусском народном стиле. Конкретного эскиза у них не было. Всю концепцию — образ статной белорусской женщины — я разработал сам с нуля, — рассказывает мастер.

География настенных историй: от котиков до 12-этажных полотен

Сегодня работы Евгения украшают не только его родной Пинск, но и Минск, Заславль, Могилев и многие другие города Беларуси. При этом у художника нет агрессивного самопиара: новые заказы и фестивали находят его сами — через интернет и все то же надежное «сарафанное радио».

В Минске его кисти принадлежат самые разные по настроению объекты. Например, на здании клиники «Доктор Вет» Евгений изобразил милейших сиамского кота и собаку породы корги. А один из самых знаковых и сложных его проектов находится в микрорайоне Каменная Горка.

— Семь лет назад я расписывал там стену двенадцатиэтажного жилого дома, — вспоминает Евгений. — На то время это был самый большой и технически сложный мурал в моей практике. На высоту я поднимался с помощью автовышки. Работа над образом девочки, которая держит веретено с тянущейся вверх нитью, заняла две с половиной недели.

Еще один масштабный проект Евгений реализовал в родном Пинске, где расписал опоры Старого моста сюжетами на историческую тематику. А своей самой любимой работой художник называет мурал в Могилеве, созданный в рамках стрит-арт-фестиваля. На нем по собственному эскизу автора изображен романтический сюжет с парнем и девушкой, выполненный в очень интересной и сложной визуальной технике.

Сколько живет уличный шедевр?

Уличное искусство прекрасно своей мимолетностью. Рано или поздно здания сносят, стены перекрашивают, а цвета выгорают под палящими лучами солнца. На вопрос о том, не обидно ли терять свои творения, Евгений честно отвечает:

— Конечно, обидно. Но такова философия стрит-арта.

Срок жизни мурала зависит от множества факторов: качества подготовки стены, марки красок и от того, солнечная это сторона здания или теневая.

— В среднем первозданную яркость картина держит около пяти лет, — объясняет художник. — Лет через десять цвета, конечно, блекнут и начинают смотреться более пастельно. Но многие мои работы живут гораздо дольше — например, моим самым первым рисункам уже исполнилось 14 лет, и они до сих пор смотрятся нормально.

«Приятная усталость» и изнанка творческого выгорания

Со стороны работа муралиста кажется сплошной романтикой и полетом фантазии. Но за красивым готовым кадром скрывается колоссальная физическая нагрузка. Проводить на ногах по 10–12 часов в день, постоянно держать руки на весу, к этому тело должно быть готово. Евгений признается, что в начале пути его мышцы наверняка протестовали, но сейчас он этого даже не вспоминает:

— На самом деле на такие мелочи, как забитые мышцы или усталость в руках, просто не обращаешь внимания, — делится художник. — Когда ты поглощен процессом и занимаешься по-настоящему интересным делом, физический дискомфорт уходит на второй план. Это особая, приятная усталость, которая приносит только удовлетворение. тем не менее, даже у самых преданных своему делу мастеров случаются кризисные моменты. Главный враг уличного художника — это не физическое утомление, а эмоциональное истощение и выгорание.

— Бывали сложные моменты, когда хотелось всё бросить и сдаться, — откровенно признается Евгений. — Обычно это происходило, когда  горели жесткие сроки сдачи объекта и наступало истощение. Это тяжело и морально, и физически.

Но каждый раз, преодолевая эти кризисы, Евгений Сосюра возвращается к стене. Ведь возможность превратить безликую серую плоскость в яркую историю, которая будет ежедневно дарить эмоции тысячам людей, — это то, ради чего стоит терпеть и капризы погоды, и усталость в руках, и творческие бури. Для него это не просто профессия, а образ жизни и способ сделать мир вокруг чуточку гармоничнее.

Сегодня за плечами Евгения десятки успешно реализованных проектов по всей стране. И хотя уличная живопись имеет свойство со временем исчезать под воздействием погоды или из-за сноса зданий, художник продолжает дарить городам яркие краски, доказывая: настоящее искусство должно принадлежать людям.